——專訪浙江畫院工筆畫研究所所長張偉民

張偉民 1955年生，浙江杭州人。

現(xiàn)任浙江畫院專職畫師，一級美術(shù)師。

浙江花鳥畫家協(xié)會副秘書長。

1978年就讀中央工藝美術(shù)學(xué)院設(shè)計專業(yè)。

1980年考入浙江美術(shù)學(xué)院（中國美術(shù)學(xué)院）國畫系，花鳥畫專業(yè)。

1984年畢業(yè)，獲學(xué)士學(xué)位，同年擔(dān)西泠印社任編輯。

1986年再次考入浙江美院國畫系，主攻工筆花鳥畫的研究。

　　張偉民（以下簡稱張）：活動構(gòu)思最初我們有三方面的期望，一是在杭州這個南宋古都，集中展示當(dāng)代有代表性的工筆畫名家各個時期的代表作；二是出版一本既代表一個時期，作品又具有經(jīng)典性與學(xué)術(shù)于一身的工筆畫畫集；三是期望得到國內(nèi)理論界對工筆畫領(lǐng)域的關(guān)注，在專業(yè)媒體上對工筆畫進(jìn)行較長時間深入的討論。在政府的支持和各方面的幫助之下，今天看來，活動達(dá)到了我們預(yù)想的初衷：建立了南北工筆畫交流與對話的平臺，促進(jìn)了當(dāng)代工筆畫藝術(shù)的發(fā)展，探索和思考了當(dāng)代工筆畫的創(chuàng)作理論。但是因為時間、地點(diǎn)的限制，活動難以更廣泛地吸收全國優(yōu)秀的工筆畫創(chuàng)作者，但我們相信浙江畫院工筆畫研究所在浙江省文聯(lián)和浙江畫院的指導(dǎo)下，在學(xué)術(shù)界朋友們的支持下，在未來的工作中將一如既往地承繼南宋中國畫學(xué)，整合浙江的學(xué)術(shù)力量，融合全國工筆畫探索前沿中堅精英，推動當(dāng)代工筆畫創(chuàng)作和理論的研究。

　　王：此次活動不論是對活動與會者還是觀看了展覽的觀眾，都留下了很深的印象。展覽是名家及名家代表作的云集，過去只能在出版物上的作品此次可以在展覽現(xiàn)場見到真跡。同時，理論界也前所未有地集中關(guān)注了工筆畫的發(fā)展?fàn)顩r。

　　張：其實，活動還有一項很重要的內(nèi)容我們還在繼續(xù)做，就是一本與此次專題論壇相配合的論文集。這部文集，將不僅僅是集中了此次活動收到的專題論文，還準(zhǔn)備將50年來研究工筆畫的論文和目錄，以及50年來工筆畫發(fā)展的大事記，收入其中。若能出版成集，相信會對工筆畫藝術(shù)的近代梳理和當(dāng)代探索起到不小的推動作用。

　　王：作為一個實踐者和組織者，你對當(dāng)代工筆畫的存在現(xiàn)狀有哪些認(rèn)識？

　　張：寫意畫之所以保持長久的藝術(shù)生命力，是因為它直指人心，關(guān)注個人在文化發(fā)展中的作用。但不論是工筆畫還是寫意畫，都是在中華文化背景下的藝術(shù)創(chuàng)作。我將它的創(chuàng)作與欣賞理解為一生命靜靜地傾聽另一生命，是生命的感悟，是人性根底的關(guān)照。所以工筆畫藝術(shù)在當(dāng)代的發(fā)展與開拓，不僅僅要再現(xiàn)和反映生活，還要在創(chuàng)作精神與審美境界上進(jìn)一步拓展，將中國工筆畫從最初熱衷于形而下的描寫推向形而上的表現(xiàn)發(fā)展。當(dāng)代工筆畫在發(fā)展中面臨的核心問題恰恰是同所有藝術(shù)一樣，是思辨上的問題。因為，工筆畫不缺少技法和形式，需要提高的是文化品格。

　　王：那你認(rèn)為，我們應(yīng)該如何改變工筆畫在當(dāng)代的創(chuàng)作現(xiàn)狀？

　　張：首先，我們必須要對中國文化作全方面的了解和研究，那是一切藝術(shù)的文化基礎(chǔ)，但同時要注意不能在變化了的文化語境中將傳統(tǒng)作簡單的靜態(tài)移位，不能把當(dāng)代人的思維方式和知識結(jié)構(gòu)弱化或排除。而是應(yīng)該動態(tài)地看待歷史，辨證地審視傳統(tǒng)文化。從藝術(shù)家個人角度出發(fā)則應(yīng)該提高畫家自身修養(yǎng)及思辨能力，研究當(dāng)代文化的受眾面和文化建設(shè)的迫切需求。

　　在具體的創(chuàng)作中，要切忌“務(wù)實主義”的傾向，應(yīng)該在精神層面上追求技法的同時，更要對繪畫境界作深度挖掘。

　　王：現(xiàn)今的工筆界有“炫技”的傾向，畫家熱衷繁瑣的細(xì)節(jié)描繪和程式化的作品風(fēng)格，隨意甚至濫用肌理處理。在一些活動中，我也經(jīng)常聽到工筆畫家們的交流多局限于技巧的使用，很少涉及創(chuàng)作理念，我想這勢必會造成工筆繪畫精神的缺失。

　　張：工筆畫在表現(xiàn)塑造某個形態(tài)的時候，依賴于細(xì)膩、據(jù)實地描寫，個性的表現(xiàn)是曲折和含蓄的，在精神的表現(xiàn)上比寫意畫難度更大。筆墨曲委與形態(tài)難以直抒胸臆，所以有境界的工筆畫是很難畫的?！叭馐⒐撬ァ保褪墙F(xiàn)代畫家實踐多于思考，是形式發(fā)展快于藝術(shù)觀念，作為藝術(shù)工作者在今天多元化的社會狀態(tài)中，我們要認(rèn)清當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作需要呈現(xiàn)什么，堅持什么，揚(yáng)棄什么，追求什么。

　　很多作品只是一味注重對技法的運(yùn)用，缺乏深度的文化思考。所以建立當(dāng)代工筆畫審美體系是工筆畫創(chuàng)作急需解決的問題。只有把創(chuàng)作理念、文化品格抓上去，才能全面拓展與提升當(dāng)代中國工筆畫的創(chuàng)作現(xiàn)狀。

　　王：有人曾這樣概論當(dāng)代工筆畫：“肉盛骨衰”與“形浮味淺”是當(dāng)代中國工筆畫界的一個通病。尺幅與場面不可謂不大，形式與花樣不可謂不多，題材與形象不可謂不齊，表面上好看、耐看的不多。

　　張：造成這樣的情況，我認(rèn)為有兩方面的原因：一是前面講到的歷史原因；另一方面，很多工筆畫創(chuàng)作者對中國文化的基本認(rèn)識搖擺、模糊，又被當(dāng)代的現(xiàn)象和工藝性所誤導(dǎo)，創(chuàng)作認(rèn)識上時而清楚，時而模糊。

　　一個畫家必須具備認(rèn)識世界、表現(xiàn)世界的能力，首先是要認(rèn)識自己。如果只是把物質(zhì)作為表達(dá)的物象，那永遠(yuǎn)也進(jìn)入不了表現(xiàn)的狀態(tài)。手法、技術(shù)到位，創(chuàng)作上沒有很高的立意，那仍是一個畫匠。這對于欣賞者而言，從作品中也只能尋找形與色，而不能尋找精神層面的享受。那么，我們的繪畫永遠(yuǎn)不能進(jìn)入真正的藝術(shù)境界。

　　王：工筆畫家在當(dāng)代的時代背景下，應(yīng)該為當(dāng)代中國畫的發(fā)展承擔(dān)哪些責(zé)任？

　　張：畫家在新時代應(yīng)該具有強(qiáng)烈的歷史責(zé)任感，主動感知社會生活和文化思潮的方方面面，努力培養(yǎng)一個藝術(shù)家的人文情懷。感知生活的豐富性，提升自我的藝術(shù)品格。

　　倘若能藝術(shù)地把握自然，倘若能賦予作品獨(dú)特的形式，倘若能把創(chuàng)作當(dāng)作實現(xiàn)心靈自由的手段，倘若能展示一個充滿內(nèi)美的世界，最終體現(xiàn)人類文明向往的文化精神，那么當(dāng)代工筆畫在新時代下的發(fā)展將不再遙遠(yuǎn)。

　　來源：美術(shù)報