91精品视频在线观看播放_亚洲色老头在线观看_高清一级淫片a级中文字幕_中文字幕亚洲欧美在线_亚洲精品免费动漫二区_男人的天堂免费网站_黄页网站播放器日本_伊甸园日韩AV第一页_免费看片高清无码_99久久热精品视频

　同中國電影一樣，中國當(dāng)代藝術(shù)有著一種由外向內(nèi)的張力。從上個世紀(jì)80年代開始，中國就有許多影片在國外獲得大獎，但在國內(nèi)卻始終默默無聞。而20世紀(jì)90年代的中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)也是“墻內(nèi)開花墻外香”，中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的實(shí)踐者們從一開始就嘗試著與國際接軌，以至于“畫廊”、“藝術(shù)空間”、“當(dāng)代藝術(shù)家”、“策展人”等外來詞在中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)中十分盛行。

　　到底何為現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)?這是一個千人千面、沒有固定答案的問題。但是，如果觀察不同年代藝術(shù)家群落在2010年的表現(xiàn)，倒是可以看出一些端倪。畢竟，藝術(shù)本身就承載著文化與歷史。

　　因此，收藏藝術(shù)品，除了看重藝術(shù)家的修養(yǎng)、繪畫的創(chuàng)新性和技藝之外，更重要的是將作品結(jié)合時代背景，才能判斷出其是否屬于時代的代表作，是否屬于該藝術(shù)家整個藝術(shù)生涯的重要作品。

　　20年代藝術(shù)家作品成“硬通貨”

　　安涅絲藝術(shù)發(fā)展公司發(fā)布的《2010年度現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)研究報告》顯示，從2006年至2009年，尤其是在2008年下半年到2009年，大多數(shù)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品的價格都出現(xiàn)下滑，而上世紀(jì)20年代藝術(shù)家的作品卻一直攀升，直到2009年達(dá)到增幅的最大值。這說明在2009 年金融海嘯的影響下，藏家購買藝術(shù)品非常冷靜，回歸了對藝術(shù)史的尊重。上世紀(jì)20年代以及少部分30年代藝術(shù)家，尤其以趙無極、朱德群為代表的作品已經(jīng)成為國內(nèi)外的“硬通貨”。

　　趙無極的《教堂風(fēng)景》，2010年在香港佳士得秋拍上拍出1597.88萬港元。這位出生于北京、發(fā)跡于法國的畫家繼承著父親作為業(yè)余畫家的細(xì)胞，以含蓄、文雅的風(fēng)格詮釋著一種大家風(fēng)范，算得上是20世紀(jì)畫壇上最為杰出的抽象主義大師之一。

　　朱德群不僅是20后的代表，也是中西畫兼修的典型。“他的畫作讓人想到了詩意，而西方人繪畫則帶給人哲理”，跟隨朱德群25年的策展人戴浩石表示，“作為升華的抽象與變化炫目的畫家，朱德群屬于一個時代”。

　　20世紀(jì)90年代初期，朱德群作品的價格開始啟動，不少藏家開始收納。2000年后，其油畫價格一路飛漲。據(jù)了解，朱德群的作品在不同時期的市場行情各不相同，目前藏家比較偏愛其1990年之前的作品，尤其是早期明亮色塊的作品，在朱德群的創(chuàng)作生涯中，這個時期被稱為他的“寶石時期”。

　　60年代藝術(shù)家繼續(xù)看漲

　　上世紀(jì)40年代、50年代和60年代藝術(shù)家在2008年、2009年均價降幅不大，然而在總成交額上，2009年出現(xiàn)滑坡，尤其是60年代藝術(shù)家。然而，到了2010年，60年代藝術(shù)家又開始反彈。

　　當(dāng)然，這同中國的收藏圈有緊密的關(guān)系。實(shí)際上，中國收藏圈可以分為兩個群落：其中一個比較保守，出手大都是10年代左右的藝術(shù)家名作，這些藝術(shù)家大都已經(jīng)被藝術(shù)史立傳;另一群落則較為大膽，比較關(guān)注國際風(fēng)向，偏好50、60年代藝術(shù)家的作品。

　　從2010年市場來看，60年代藝術(shù)家作品均價大幅上漲。對此，安涅絲藝術(shù)的研究報告認(rèn)為，未來，60年代藝術(shù)家的作品還將看漲。

　　首先，以美國為中心的歐美藝術(shù)觀，仍是全球現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的主流;其次，60年代出生的藏家正在出現(xiàn)，他們更能接受新的審美;第三，由于時代經(jīng)歷的磨練，60年代人具有創(chuàng)新性和冒險性。如果說藝術(shù)品的金融化趨勢已經(jīng)成為事實(shí)，無疑這一代人最能與此接軌。

　　扳著手指一數(shù)，不少60年代藝術(shù)家已經(jīng)是身價不菲的“大腕”，比如1963年出生的方力鈞、楊少斌、劉小東、韋蓉、忻東旺，還有1962年出生的岳敏君，1964年出生的曾梵志、劉野等等。

　　就拿方力鈞、劉小東來說，2010年其作品每平米均價較2009年分別上漲1086.5%和578.7%。

　　方力鈞的作品大多以時間命名，似乎在以另外一種方式記錄自己的人生。而曾梵志則在作品里有著純凈的用色，插圖式的構(gòu)圖，人物形象卻是機(jī)械化的滄桑，有著圓睜的凌厲雙眼，兩相對比，構(gòu)成一個奇特而又矛盾的畫面。

　　并非“物以稀為貴”

　　在世的藝術(shù)家和過世的藝術(shù)家相比，誰的作品價值高?

　　按理說，過世藝術(shù)家的作品具有一定的稀缺性，其價格高于在世藝術(shù)家作品理所當(dāng)然，但是最重要的還得看作品本身，如果是一位被時代淘汰的藝術(shù)家，即便過世，其作品的升值空間也不會很大。

　　回顧那些因藝術(shù)家離世而引起作品價格攀升的情況，不難發(fā)現(xiàn)，稀缺性和作品的價值發(fā)現(xiàn)是其價格上漲的主因。比如沙孟海去世前，一幅四尺整張的作品價格一般在3000元，而在2005年時，相同尺幅價格是10萬左右。

　　最為典型的是陸儼少，1993年去世前，其作品一平尺價格在2000至3000元，去世后五至六年上漲到1至2萬元一平尺，十年后之后的價格為7至8萬元一平尺。

　　從2010年拍賣公司單品成交額上來看，陳逸飛的兩件作品拔得了頭籌。其中1986年所作的《弦樂四重奏》在香港佳士得拍得5368萬元人民幣，1988年所作的《二重奏》在保利春拍上拍出4592萬元的高價。

　　藝術(shù)家離世對于作品價格的影響確實(shí)存在，但并不是惟一的動力，這要結(jié)合畫家的綜合情況，以及市場對于遺作的操作情況。

　　就拿陳逸飛與曾梵志相比較，他們都是一流的藝術(shù)家，藝術(shù)歷程上可謂并駕齊驅(qū)?？v觀這兩位藝術(shù)家在2000~2010年11年的市場狀況，曾梵志作品上拍的數(shù)量大于陳逸飛，平均價格也高于陳逸飛。這說明當(dāng)代藝術(shù)不再是物以稀為貴，而是實(shí)力的博弈。

 

 

來源 ：《投資者報》