中國畫如何面對世界？
近百年主動積極向西方學習，尤其是引進和推行西方教育方法和體系的結果，的確徹底地打破中國文化的原有格局，改變了許多傳統(tǒng)的觀念，極大地開闊了中國人的視野，也豐富了中國文化的內涵。但另一方面，由于當時受到亡國滅種危機的刺激，變革的浪潮變得越來越猛烈而且激進，尤其是發(fā)展到對自身的文化傳統(tǒng)也喪失了信心，這種變革便不可避免地陷入了誤區(qū)。
這個誤區(qū)，就中國畫范圍來看，一言以蔽之，就是棄己之長、用己之短。這主要表現在以下三點———
1、棄線條造型之長，用體面造型之短。
在中國，繪畫和書法用的是同一種基本材料，那就是圓錐形的毛筆、宣紙或絹，再加上松煙墨。這種共同的工具導致了中國繪畫與書法息息相關，以線見長。這根線，固然能夠勾畫形體，但又超越于形體。因為作為物象輪廓的那根所謂“線”，其實是不存在的，它只是人的主觀感覺，因此與真實存在的“體”和“面”比較，它與人的心靈、情緒的聯系更加直接。中國式的圓錐形毛筆與世界上其他的筆相比，表現力強大得多，也豐富得多。同樣是一筆畫出來的線，但是中國毛筆通過輕重徐疾、抑揚頓挫的運用，就能把書寫者的個性、氣質、修養(yǎng)、性別以及喜怒哀樂的情緒傳達出來，引發(fā)讀者的共鳴。在中國書法和繪畫中，線條的表現力可以說發(fā)揮到了極致，也是其他繪畫工具無法望其項背的。
但是，近百年引入西方觀念，使中國畫轉為追求用“面”和“體”去造型，結果，線條的運用被嚴重弱化，甚至被拋棄。無疑，無論是線還是體、面，都是造型的手段;只不過，受工具和用材特性所限，中國畫的畫家無論如何努力，也絕不可能做到像用油彩和棉布作畫的西洋畫家那樣，把體和面畫得那般逼真、具體和豐富。棄長用短的結果，只能使中國畫降格為西洋畫的笨拙學徒。
2、棄以簡馭繁之長，用以繁顯微之短。
以簡馭繁是中國人把握世界的方式，這是中國文化的精華所在。就繪畫來說，中國畫強調用線造型固然是典型的以簡馭繁做法，另外用色也是以簡馭繁。其實，用簡的方式表現事物，并不比用繁復的方式容易。因為這要求簡而不空，無能生有。作品的形式是簡單概括的，但是內涵卻是豐富飽滿的。欣賞這類作品，需要讀者有更活躍的想象補充能力、更主動的參與精神。相反，通過巨細無遺、纖毫畢現式的繁復、深入來再現客觀物象，絕不是中國畫的長處。
3、棄形而上的寫意之長，用形而下的寫實之短。
古代有相當長一段時間里，中國畫家也是追求盡可能真實地再現客觀事物的。不過，由于工具媒材的局限，即使像宋代院體畫那樣刻意求真，這個目標也始終未能達到。因此很早就發(fā)展出寫意的一路。而且通過不斷探索，創(chuàng)造出了一種與寫實繪畫完全不同的表現方式和風格，從形而下的具象把握，轉向形而上的抽象表現。到了文人畫時代，更加變本加厲，甚至把形體和筆墨兩者的主次關系顛倒過來。比如徐渭、八大山人，他們是借助鳥和花的形體來表現筆墨的情趣。這類完全憑借主觀感覺和筆墨的節(jié)奏來抒發(fā)情感的大寫意畫風，應當說是中國首先創(chuàng)造的，它所達到的審美高度絲毫不低于西洋的寫實作品。
這三個特點實際上相互聯系，密不可分，共同構成了中國畫的重要傳統(tǒng)，形成了中國畫獨特的面目。它曾經在世界畫壇占有備受尊敬的一席，并對東方乃至西方的美術產生過廣泛影響。但是近百年來，這個傳統(tǒng)卻被我們自動放棄了。
中國畫怎樣才能有尊嚴地面對世界，重新確立其地位?很重要的一點，就是首先要認真總結近百年變革的經驗和教訓。不能再妄自菲薄，唯西方的馬首是瞻，繼續(xù)充當西方文化的附庸，而是要回歸與重振中國藝術自身的“道統(tǒng)”。重新發(fā)揮中國畫以線造型、以簡馭繁和側重寫意三大優(yōu)長，沿著弘揚民族文化的獨特個性的方向去尋求突破。
另外，還有很重要的一點，我認為不管是當前的中國畫，抑或是中國當前的油畫、版畫、雕塑，乃至一切中國藝術，都必須認真解決和始終堅守住的，這就是中國傳統(tǒng)的審美理想。中國傳統(tǒng)的審美理想就是中庸之道，是含蓄、內斂、不走極端，認為過猶不及;就是所謂溫柔敦厚、怨而不怒、哀而不傷的詩教。
來源：《羊城晚報》
作者：劉斯奮
