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吳冠中這樣一個(gè)藝術(shù)價(jià)值和市場(chǎng)價(jià)值的“較量范本”

2012年06月12日 17:12:39 點(diǎn)擊率：2634

純粹的思想與永恒的精神

美術(shù)館里，人們都在靜靜地欣賞著，小孩子們也都在大人的帶領(lǐng)下好奇地盯著那些畫兒。沒(méi)有大聲喧嘩，有的只是小聲的探討聲。不少人還拿著本和筆不停地記錄著。工作人員說(shuō)吳冠中的畫展每天吸引很多人到館來(lái)參觀。大家默默地來(lái)觀賞，然后默默地離開(kāi)，對(duì)大師的敬意從這默默的一來(lái)一去中體現(xiàn)出來(lái)。斯人已逝，但他的畫作和文字依然和人們進(jìn)行著心靈上的對(duì)話，讓人們感知他的風(fēng)骨和性情。正如吳冠中自己所說(shuō)：“我情我愫，一目了然”。

此次吳冠中紀(jì)念特展展出中國(guó)美術(shù)館珍藏的全部62件吳冠中的作品。作為展覽設(shè)計(jì)的標(biāo)志性視覺(jué)符號(hào)，一根貫穿3個(gè)展廳的粗重墨線取自吳冠中晚年的水墨畫《橫空》。展覽通過(guò)兩廳對(duì)照的方式，展示了吳冠中“油畫民族化”與“水墨現(xiàn)代化”的齊頭并進(jìn)，呈現(xiàn)了吳冠中從歐洲負(fù)笈歸來(lái)以后的藝術(shù)創(chuàng)作成果。展品中既有早期水彩《五臺(tái)山佛光寺唐塑》，也有作于“文革”后期的《太湖鵝群》，既有作于改革開(kāi)放新時(shí)代的油畫《畫中人》、水墨畫《都市之夜》，也有完成于大師生命最后時(shí)期的油畫《野草》、《晝夜》等。

細(xì)心觀察，可以發(fā)現(xiàn)大多數(shù)畫作上都有一個(gè)“荼”字，這是19歲時(shí)吳冠中給自己取的筆名，自此成為畢生畫作的印章簽名?；蛟S這個(gè)字最能概括其偉大的一生：甘苦皆嘗、雋永耐品。美術(shù)館還特別用心地展出了吳冠中用了大半生的畫架和其他畫具以及大量有關(guān)吳冠中的文獻(xiàn)資料，來(lái)到這里的人們可以全面地追思吳冠中的藝術(shù)人生。在專門留給公眾的閱覽區(qū)，人們不斷地翻閱著老先生的作品畫冊(cè)、展覽圖錄、文集、傳記、手稿、資料以及海內(nèi)外專家學(xué)者研究評(píng)論吳先生的著作等。

吳冠中曾經(jīng)說(shuō)，中西融合是20世紀(jì)中國(guó)文化繞不過(guò)去的命題，從獨(dú)善其身到不得不與人相遇，這種碰撞和激蕩是宿命的。而中西融合的目的是為了達(dá)到高峰，所以現(xiàn)在談中西融合不是做低層次的嫁接，站在高峰上，才能進(jìn)行高水平的對(duì)話。他畢生都追求著這種境界。正如美術(shù)館展出的畫作，大部分色彩鮮艷明媚，不羈的線條訴說(shuō)著作者的倔強(qiáng)和自信。大膽的色彩讓人耳目一新，精神為之一爽。若干年后，吳冠中在藝術(shù)上的執(zhí)著會(huì)有著怎樣的影響，又會(huì)有多少人會(huì)追隨他的理念。這一切，留給歷史去評(píng)判。

自傳《我負(fù)丹青》初看起來(lái)也許是畫家的自謙之詞，或者是藝術(shù)境界到一定高度之后的深深的不滿足，但是當(dāng)真正面對(duì)吳冠中的作品，與其作品直接對(duì)話。你會(huì)發(fā)現(xiàn)他的這種不滿足，正是來(lái)自于他在藝術(shù)創(chuàng)作上的深深的遺憾。但是正是這些遺憾，成就了吳冠中在藝術(shù)上的至高境界。

早在杭州藝專預(yù)科時(shí)期，學(xué)生不分科，統(tǒng)屬繪畫科，以西畫為主，兼習(xí)國(guó)畫。因?yàn)閲?guó)畫的老師是潘天壽，備受學(xué)生崇敬。吳冠中也受此影響，一度轉(zhuǎn)入國(guó)畫系。“但我那感情似野馬的青年時(shí)期又未能安分于水墨淡雅之鄉(xiāng)，我狂熱地追求色彩，終于又改回了西畫系，從此夢(mèng)寐向往的是塞尚、高更、馬蒂斯、畢加索……”“我一向著眼于中、西方審美之共性。我愛(ài)傳統(tǒng)繪畫之美，并曾大量臨摹，深切地愛(ài)過(guò)，仍愛(ài)著。我也真正愛(ài)西方繪畫之美，東也愛(ài)，西也愛(ài)，愛(ài)不專一，實(shí)緣真情，非水性楊花也。”正是基于如此獨(dú)特的視角，吳冠中才能操觚水粉、油彩、彩墨、水墨、版畫等幾乎所有的繪畫媒體，不懈地致力于油畫民族化和中國(guó)畫創(chuàng)新的探索，在土土洋洋與洋洋土土、抽象與變形之間東奔西突，左右逢源。所以很難用一個(gè)籠統(tǒng)的概念來(lái)定義其藝術(shù)。如非如此的話，也許只能勉強(qiáng)用“造型藝術(shù)”來(lái)概而括之。

而后赴法留學(xué)的那段日子，對(duì)吳冠中今后藝術(shù)作品的評(píng)價(jià)尺度影響特別大。他當(dāng)時(shí)師從蘇弗爾皮教授。這位巴黎畫派的重要成員，把藝術(shù)分為兩路：小路藝術(shù)娛人，大路藝術(shù)撼人;其看對(duì)象或作品，亦分兩類：美與漂亮。如果他說(shuō)學(xué)生的作品“漂亮啊”，便是貶詞，是警惕。但是吳冠中很惋惜，回來(lái)后沒(méi)有實(shí)現(xiàn)老師所說(shuō)的目標(biāo)。發(fā)現(xiàn)自己的藝術(shù)觀念、創(chuàng)作觀念跟國(guó)內(nèi)當(dāng)時(shí)需求的完全相反。

吳冠中探尋的是自己藝術(shù)的獨(dú)木橋。他放棄用藝術(shù)震撼社會(huì)的初衷，被迫躲進(jìn)了風(fēng)景畫的防空洞。但誰(shuí)能想到，這卻成為他后來(lái)一生的藝術(shù)道路。吳冠中將風(fēng)景畫的第一筆，選擇落在了魯迅的故鄉(xiāng)浙江紹興，他用西方現(xiàn)代油畫的手法將魯迅筆下陰郁、蕭瑟卻又充滿希望的故鄉(xiāng)，再現(xiàn)在了畫布上。此后吳冠中開(kāi)始背起畫架四處寫生，他的腳步遍布全國(guó)各地。這種費(fèi)力而決絕地保持著“橫站”的遺世獨(dú)立姿態(tài)，使吳冠中打通了西畫與國(guó)畫、美術(shù)與工藝之間的藩籬，成為在諸多領(lǐng)域中獨(dú)樹(shù)一幟的代表。

文字犀利了得是吳冠中追求純粹藝術(shù)的另一大特點(diǎn)，他曾說(shuō)過(guò)多少擲地有聲的話，刺激著中國(guó)藝術(shù)體制的神經(jīng)。一個(gè)可謂功成名就榮譽(yù)等身且受著體制認(rèn)可和市場(chǎng)追捧的老人，為何要如此較真?吳冠中曾說(shuō)：如果你是虛偽的、湊合的，那就會(huì)欣賞程度有限。如果情相通，感情相同，不管你是外國(guó)人中國(guó)人、現(xiàn)在的后代的人都會(huì)欣賞你的作品。把利害關(guān)系、人際關(guān)系拿掉，不怕砸自己的飯碗，沒(méi)有妒忌不妒忌這些因素的作品就是好的。對(duì)于年輕人來(lái)說(shuō)，如果沒(méi)有殉道的精神，那就改行!改行將來(lái)還會(huì)對(duì)社會(huì)有用。

純粹藝術(shù)的市場(chǎng)爭(zhēng)奪

早在2007年，吳冠中因其作品的拍賣總成交額達(dá)3.7億元而名列“胡潤(rùn)當(dāng)代藝術(shù)榜”榜首。按照相關(guān)統(tǒng)計(jì)，他的作品在拍賣場(chǎng)上上拍的已達(dá)到 1971件(次)，已成交的達(dá)1236件(次)，成交率為63%，總成交金額高達(dá)15.4億元。他的作品成交價(jià)超過(guò)100萬(wàn)元的近400件，超過(guò)1000 萬(wàn)元的有9件，超過(guò)3000萬(wàn)元的有5件。

然而，他卻在2008年，先后做出了兩筆最大的個(gè)人作品的捐贈(zèng)：一筆捐給上海美術(shù)館，先后是66件油畫、水墨作品以及15件寫生作品;還有一筆捐給新加坡美術(shù)館，共113件作品。“中華民族文化的歷史是前人的腳印，今天走向哪里，需要探索、創(chuàng)新。我耕耘一輩子，追求一世，現(xiàn)在展示成果，奉獻(xiàn)人民，供人民評(píng)判，真正的評(píng)判者是人民。”吳冠中在上海美術(shù)館“我負(fù)丹青

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