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從廣義上講,人人都是藝術(shù)家,人們在生活或勞作中甚至游戲中的很多行為都可被稱作藝術(shù),而所有物品在一些特設(shè)的環(huán)境下也可以被稱作藝術(shù)品。在法國拉斯科洞窟里的壁畫,是人類先祖?zhèn)儗θ粘2东C生活的記錄,但同時它們也是藝術(shù)品。起初藝術(shù)與生活并未完全脫離,但隨著人類分工系統(tǒng)的展開,一些專門從事諸如寫作、繪畫、表演、雕塑、音樂、舞蹈的人開始被稱為藝術(shù)家,而他們創(chuàng)作的成果被視為藝術(shù)品。
當(dāng)藝術(shù)家群體不斷壯大形成一個相對獨立的領(lǐng)域后,與之配套的藝術(shù)理論、思想、歷史系統(tǒng)也開始產(chǎn)生。但實質(zhì)上,并沒有一個真實存在、完全獨立于社會系統(tǒng)之外的“藝術(shù)本體”。正如貢布里希很早就提出的“實際上沒有藝術(shù)這種東西,只有藝術(shù)家而已”。藝術(shù)是藝術(shù)家將其在日常生活中所思所慮的問題進(jìn)行表達(dá)的一種語匯。只是不同于一般意義上的說話,它以文字、聲音、圖像等物理形式呈現(xiàn)。因此,當(dāng)時代發(fā)生變化,人們思想發(fā)生變化時,藝術(shù)也會不斷發(fā)生變化。而能夠打動人的藝術(shù),正是那些在歷史各個時期能夠?qū)ΜF(xiàn)實生存語境進(jìn)行貼切表達(dá)的藝術(shù)。
作為藝術(shù)系統(tǒng)一支,美術(shù)的發(fā)展對藝術(shù)領(lǐng)域的向前推進(jìn)始終起到重要的作用。從起初僅僅只是記錄的功能、到成為表達(dá)美的工具、再到成為觀念的載體,美術(shù)在緊隨時代變化的同時,自身也逐漸成為了一個龐大而復(fù)雜的系統(tǒng)。在中國,人們習(xí)慣把上世紀(jì)八十年代后出現(xiàn)的新美術(shù)成為新潮藝術(shù),或者叫現(xiàn)代藝術(shù)。九十年代后,又開始逐漸改稱為當(dāng)代藝術(shù)。
中國當(dāng)代藝術(shù)的出現(xiàn)源于改革開放后人們對文革的反思以及個體意識的覺醒。在經(jīng)歷了星星美展、傷痕藝術(shù)、85美術(shù)思潮、89現(xiàn)代藝術(shù)大展、政治波普、玩世現(xiàn)實主義等階段后,中國當(dāng)代藝術(shù)逐漸走向成熟。而九十年代出現(xiàn)的藝術(shù)市場,則把當(dāng)代藝術(shù)推向了一個階段性的高潮。從上世紀(jì)九十年代開始,隨著市場經(jīng)濟(jì)被確立,藝術(shù)市場也迅速發(fā)展。藝術(shù)與金錢也不再是人們避諱的話題。在市場幫助下,當(dāng)代藝術(shù)成為了社會關(guān)注的熱點,當(dāng)代藝術(shù)家們也走出了草根的困境。在1989年,中國現(xiàn)代藝術(shù)大展結(jié)束后,一批藝術(shù)家因為沒有運費而無法將自己的作品運回家。但今天,全國性的大展幾乎每隔一段時間就會出現(xiàn)一次。很多藝術(shù)家的作品甚至在全國各地進(jìn)行巡展,國際展覽中也頻頻出現(xiàn)中國藝術(shù)家與其作品的身影。這樣的變化,無疑是市場的發(fā)展、時代的變化帶來的轉(zhuǎn)變。
時代帶來便利的同時,也帶來了新的要求。冷戰(zhàn)結(jié)束后,溝通、貿(mào)易、自由市場成為時代的主題,中國也不例外。經(jīng)歷了三十年的發(fā)展,市場經(jīng)濟(jì)在中國已頗具規(guī)模,消費主義的觀念也逐漸改變了人們的思維,資本成為鏈接人與人、團(tuán)體與團(tuán)體、民間與政府的重要手段。市場的建立也加速了市民社會的發(fā)展,大眾的文化意識得到了普遍提高,大眾時代來臨的呼聲越來越為強烈。而由市場推動的信息化尤其是互聯(lián)網(wǎng)技術(shù),更是加速了中國大眾時代的來臨。其信息發(fā)布、資料搜索、社交媒介等功能,讓個體成為時代的主角可能性增加。它也大大提升了知識傳播的公平性,過去知識被文化精英所壟斷的局面正在逐步打破。獲得了互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的有效支持后,大眾參與文化方向評判的可能性也大大增加。而當(dāng)這些評判結(jié)果與商業(yè)進(jìn)行對接與融合后,它們將迅速地傳播到社會各個角落。
面對這樣的變化,每個領(lǐng)域都將作出調(diào)整,藝術(shù)也不例外。但似乎很多藝術(shù)家和藝術(shù)從業(yè)者并不適應(yīng)。藝術(shù)市場的存在改善了當(dāng)代藝術(shù)家們的生存環(huán)境,卻也在藝術(shù)領(lǐng)域滋生了一些精英意識。他們堅持藝術(shù)應(yīng)當(dāng)在自我內(nèi)部系統(tǒng)的發(fā)展,癡迷“藝術(shù)本體”的挖掘,卻對時代的變化感受不深。作為個體自由的判斷,這樣的選擇無可非議。只是與時代漸行漸遠(yuǎn)的感受,會使得他們的藝術(shù)作品不再具備打動人的因素,即使他們的藝術(shù)語言如何精湛,也會逐漸從不斷發(fā)展的新藝術(shù)視野中消失。因為生存感覺和觀念并不是藝術(shù)本身能夠產(chǎn)生的,它是藝術(shù)家作為一個人對自我生存語境的反映,脫離了時代的感受必然不溶于時代。
當(dāng)然,僅僅只是走向?qū)ΜF(xiàn)實、大眾的關(guān)注是不夠的。因為感受有高低,轉(zhuǎn)化成藝術(shù)語言的表達(dá)能力也有差距。藝術(shù)家們在磨煉語言的同時,需要切實地深入社會,去感受大眾、時代對藝術(shù)的要求。去發(fā)現(xiàn)那些帶有公益價值思想,對社會有用的思維,并把它們轉(zhuǎn)換成藝術(shù)作品。在準(zhǔn)確、有效地反映時代的同時,讓藝術(shù)對人們的思維模式、習(xí)慣方法產(chǎn)生良好的反作用,讓藝術(shù)成為人們的思想營養(yǎng),也只有這樣的藝術(shù)才能以時代的代表而出現(xiàn)。
大眾時代帶來的另一影響,是對固有鑒定系統(tǒng)的破壞,只是由名人或者權(quán)力者組成的評價隊伍將被沖擊。就當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域來看,目前批評家、策展人、知名藝術(shù)家或者文化名人幾乎壟斷了對藝術(shù)評價的權(quán)力。這種藝術(shù)鑒定系統(tǒng),在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域處于初級和不開放狀態(tài)時還是合適的。但當(dāng)當(dāng)代藝術(shù)需要進(jìn)一步擴(kuò)大、向外開放時,原有的系統(tǒng)必然會受到動搖。而更為關(guān)鍵的是,現(xiàn)下這些批評家、策展人、成名藝術(shù)家們的思維,對文化的認(rèn)識大多還停留在精英層面。在他們自身有問題的狀態(tài)下,挑選出來的藝術(shù)也必然是不能夠代表時代。而此時,通過網(wǎng)絡(luò)或者媒體,大眾評價的介入會讓藝術(shù)在社會的影響變得更為廣泛,與時代更為緊密。
作者:李國華
來源:證券日報