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文/王海波
何鴻(中國美術學院藝術鑒賞專業(yè)副教授、碩士生導師)
杭州公社網(wǎng):何老師,我們都知道您在中國美術學院教的是藝術品鑒賞與保護專業(yè),并且都知道參與《鑒寶》、《尋寶》等欄目的活動鑒賞,而我們對于文化藝術品的關注角度過多的在于鑒賞這個層面,但是對于保護卻是少之又少,何老師請您談談關于藝術品保護方面所存在的問題,它該如何解決?
何鴻:藝術品收藏和市場的繁榮一定程度上反應了社會文化和精神的需要,中國美術學院藝術品鑒賞與保護專業(yè)便是適應這種潮流而創(chuàng)辦的一個專業(yè),在全國高校應是較早開設的本科專業(yè),現(xiàn)在已經(jīng)有研究生了。第一屆學生是2006年畢業(yè)。你說的《鑒寶》、《尋寶》等媒體節(jié)目,其實也是適應了藝術品發(fā)展的這種需要。媒體的責任和學校的責任可能有些不一樣,媒體可能更多關注新聞性,而教育更多的是社會責任和人文關懷。所以你提到藝術品保護,切中了要害。
藝術品保護是個責任問題,也是社會文化工程和“接代延續(xù)”問題,需要很強的文化意識和很大的經(jīng)濟投入,因此需要得到政府和社會富有人士的支持。而且這種投入,它是不能以“利潤”來回報的。文化是一個民族的品格,你必須要去呵護她,養(yǎng)護她,培植她;保護藝術品,便是讓文化的溫度傳播和延續(xù)下去,她會給一個民族以力量。但是,從目前來看,我們在藝術品的保護方面顯然做的還不夠,主要是整個社會的保護意識問題和觀念問題。但隨著文化大發(fā)展,相信這種局面會有所改變。
杭州公社網(wǎng):對于藝術品鑒賞所需要的必要環(huán)節(jié),現(xiàn)在社會上的名家鑒寶卻無奇不有,終歸下來還是假的,您個人認為關于藝術品鑒賞我們相關部門需要哪些改善和履行哪些職責?
何鴻:藝術品的鑒定是一個很復雜的問題,“專家說了算”曾經(jīng)是鑒寶行業(yè)的通行證。專家走眼失手也是很正常的事,但有一種情況除外,那便是“故意”為之是讓人沒法原諒的。這是一個誠信問題,需要靠自律和道德約束。文化部門的監(jiān)管有很大的難度,很多鑒寶是私人行為,他沒法監(jiān)控。就像畫家賣畫一樣,沒有統(tǒng)一的機構。還有,藝術品鑒定沒有一個統(tǒng)一的評判標準,不能用量化來衡量。我們的藝術品市場各個環(huán)節(jié)都很脆弱,還不是很成熟,制度、管理等方面明顯跟不上藝術品市場的發(fā)展,西方如英國僅從藝術品拍賣來看,就比我們早了200多年,有些經(jīng)驗還得向國外學習。
杭州公社網(wǎng):我們都在談論藝術包括“藝術修養(yǎng)”、“藝術之魂”您認為藝術的“根”“魂”存在于那些方面?
何鴻:藝術是一種修為,是一種生活方式,這是很高的要求。做作不是藝術,是造假。藝術需要孤獨,這種孤獨是一種內煉,靜坐,面壁和悟道。藝術不需要熱鬧,她會自發(fā)給人力量和溫暖。每個民族的藝術都有自己的根和支脈,自己的根就是本民族的文化血脈和基因,支脈就是吸收其他民族優(yōu)秀文化開出的“奇花異卉”。我們談文化,文化有一脈相承的“文脈”,這個“根”就是民族的文化靈魂——從中國文化來講,詩性是中國文化的最高代表。
中國書法和中國畫是哲學,尤其中國書法,一點一線包蘊了一切,她包含了宇宙意識,她是“易”化的符號,她蘊含陰陽、虛實、曲直、剛柔、長短、黑白等觀念。所以,在中國文化中,詩是排第一位的,其次是書法。這些蘊含哲學思維的中國優(yōu)秀文化真的需要回歸。這些也是觸動我們靈魂的文化載體,需要好好傳承和播揚?,F(xiàn)在書法納入教育體系中,至少表象上看很多人已經(jīng)開始在思考我們的文化問題。古人給我們留下了兩個字“閱歷”,閱者讀也,歷者行也。閱歷形成哲學頭腦,產生智慧。魯迅先生說:知識不是力量,智慧才是力量。
杭州公社網(wǎng):何老師,您怎么理解藝術收藏的四種境界:收而不藏、不收而藏、既收又藏、不收不藏?
何鴻:收藏是與保護等聯(lián)系在一起的概念,有一種責任,分公藏和私藏兩種。我認為藝術品收藏有四種境界:一是收而不藏。這是指藏品的一種流動過程,這種收藏過程更多的是以投資或經(jīng)濟等活動為目的,藝術品的“收”而不藏,收者往往與藏品沒有發(fā)生實質關系,它只是流轉者手中的一個物品。收而不藏,也包含有一種捐贈或贈送行為。這個“藏”的概念,不是簡單的保護、保管,它應該有更深層次的內涵,如品鑒、賞析、把玩、研究、傳播等。收的過稱是認知的過程,藏則是認可的結果。我們現(xiàn)時代的收藏,大多是收而不藏,與古代收藏有天壤之別。
二是不收而藏。這是指沒有參與藏品的流動而直接繼承藝術財富的收藏活動,如得到并珍藏祖?zhèn)鞯牟仄?、他人贈送的藏品等。這種不收而藏的活動,開始往往不能體會收藏活動的甘苦,難以享受到充滿艱辛和樂趣、苦澀和愉悅的收藏過程。這些藏品在收藏者或繼承者身上不容易找到一種文化責任,難以持久和較好體現(xiàn)收藏的重要功能——傳承與教育。不收而藏的藏品,因為這些藏品沒有和繼承者發(fā)生直接關系,在一定程度上他們感到很茫然,古代收藏的經(jīng)驗告訴我們:藏不過三代。
三是既收又藏。這是一種實際意義上的收藏,既有“收”這個過程中的甘苦,也有“藏”背后的厚重和愉悅。收和藏的有機結合,能充分體現(xiàn)出教育、人文、責任、情感等的和諧統(tǒng)一,收和藏都是動態(tài)的過程,沒有終極。而教育的目的,就是從這些流轉的藏品中找到文化的脈息,代代傳承,不管是情感的,還是責任的,都讓我們的生活變得更有意義。
四是不收不藏。不收不藏并不是說不和藏品發(fā)生關系,而是一種近距離或遠距離的觀望和守護。欣賞藏品可以不擁有藏品,擁有藏品也不一定能欣賞藏品,在邏輯上講,前者的意義似乎更大一些,與藏品交流是讓藏品發(fā)揮價值的重要意義之一。這也是為什么很多鑒賞家不一定是收藏家的原因,或者說很多收藏家只是藏家而已。讀懂了藝術品,你也就擁有了藝術品。
杭州公社網(wǎng):何老師您個人有收藏自己喜歡的藝術品嗎?可能它是現(xiàn)在社會上所不熱門的、或者是不受歡迎的藝術品。您怎么看待這個收藏問題?
何鴻:從收藏角度看,我們和古人比差的太遠,收藏是一項“接代延續(xù)”的系統(tǒng)工程,對國家而言,是傳承國家文化命脈,對私人而言,則是錘煉自身文化品格,也是一種教育方式。我們收藏缺少先天條件,所以只是根據(jù)自己的興趣去搜羅一些,還談不上收藏。我個人而言,我喜歡文獻,一些文字的東西,如金石學。文字是文明中最重要的要素,她告訴你歷史和真相,尤其第一手文獻更顯珍貴。文字也是思想、語言的載體,她更貼近人的靈魂。古人很重視金石學的整理和研究,如李清照的丈夫趙明誠便是金石學家。
藝術品的收藏沒有熱門和不熱門之分,只是時間問題。這些都得到了驗證。我覺得,收藏一定要有自己的興趣,這個很重要,有興趣了你便可以和藝術品交流對話,獲得智慧和力量。否則你的收藏和你沒關系,你至多是一個“文化搬運工”。
杭州公社網(wǎng):您個人認為在全球環(huán)境下,中國“非物質文化遺產”的保護問題,您認為中國藝術文化的發(fā)展現(xiàn)狀與擔憂是什么?
何鴻:2007年,我在全國名師和名校長論壇上做過一個演講,主題是“非物質文化遺產和全球環(huán)境”。文化的發(fā)展總是機遇和挑戰(zhàn)并存,把握好機遇,文化隆興,當然戰(zhàn)略眼光也很重要,決定其可持續(xù)發(fā)展,“殺雞取卵”的文化保護會貽害無窮。我們現(xiàn)在有很多世界級非物質文化遺產,如古琴和昆曲等。這些觸動靈魂的藝術需要國家支持,甚至納入到教育系統(tǒng)進行系統(tǒng)傳承。當這些“非物質文化遺產”若僅僅靜靜躺在博物館里,將毫無生機可言,就像沒有靈魂的軀殼。而是需要呵護和培養(yǎng),發(fā)掘其精神內核,從而找到當代生存的土壤,繼續(xù)煥發(fā)生命力?!胺俏镔|文化遺產”不是時髦,需要像“潤物細無聲”去滋養(yǎng),來不得半點功利,必須無私地去繼承和發(fā)揚。世界范圍內有很多文化保護和傳承的成功案例,如日本人對傳統(tǒng)文化的梳理、保護和弘揚,便有很多成功的經(jīng)驗值得我們學習和借鑒。我們在“非物質文化遺產”保護方面似乎有些太急功近利了,這是一個很危險的信號。文化的保護需要政府、社會、個人都要積極參與,這是一個系統(tǒng)責任工程。
7、杭州公社網(wǎng):對于藝術投資,老師您談一下藝術品投資所存在的效益和風險所在。您個人認為藝術品是不是最賺錢的投資呢?
何鴻:任何投資行業(yè)都免不了風險,我們經(jīng)常用“交學費”來形容藝術品的投資。但有一點我們很清楚,從世界范圍看,藝術品的正確投資是目前回報率最高的投資行為。藝術品不同于一般的商品,她有獨一性和不可再生性,她含有文化特質,給人以精神享受和美的愉悅。相對于金錢和房地產、股票而言,文化藝術是有溫度的。藝術品告訴你過去與現(xiàn)在之間的持續(xù)感,也傳達人與人之間的某種關聯(lián)。投資藝術品,回報了美感、愉悅,收獲了經(jīng)濟效益。但理性投資是任何一項投資的基本規(guī)律。跟風、起哄、隨波逐流等都是不可取的投資心理。
8、杭州公社網(wǎng):老師您的個人教學中,是如何去引導學生們正確的藝術收藏?您個人比較看好哪一類的藝術品收藏。
何鴻:對學生而言,傳播的是一種積極、健康的藝術品收藏觀,重在文化責任和收藏意識的培養(yǎng)。藝術品鑒賞,包含有兩個層次:鑒,即鑒定,鑒別,辨別真?zhèn)我?。賞,即欣賞,品評高下。真品,即是原創(chuàng)真跡。偽作的含義則有很多,如贗品、仿品、臨本、摹本、復制本等,這個要細加區(qū)別,鑒定非一日之功。鑒定可以從材料、技法、風格、圖像、文獻等角度去分析比較,現(xiàn)在的作假手段越來越高明,難度很大。欣賞也是必須具備很多知識架構,不僅僅需要藝術方面的知識,還需要多種知識的綜合運用,如哲學、社會學、文學、宗教、歷史、經(jīng)濟學、地理學等,甚至物理、化學等知識。藝術品評的標準也多種多樣,比如說古代對書畫的品評標準就有逸品、神品、妙品、能品等。
9、杭州公社網(wǎng):我們知道您對唐卡的收藏情有獨鐘,那您覺得這是一個怎樣的信仰載體。
何鴻:我和唐卡結緣,那要追溯到十多年前的西北絲路之旅。1993年我考入浙江美術學院美術學系(今藝術人文學院),我們班上有一位進修生,來自西北蘭州,他叫張強民,甘肅省佛學院副院長,他年齡比我們大,我們都稱他“老張”。因為他,才有了我后來十多年的唐卡情緣。也因為老張,我認識了西北唐卡收藏大家、書畫家劉恩軍先生,他收藏有4000余幅小唐卡。我不收藏唐卡,我只是在守護她,暫時保管著她,就像中國美院院長許江教授那天在“般若之光——古代唐卡藝術珍品展”展覽現(xiàn)場問我:這些唐卡是誰的?我說:我在守護著她。他笑了。收藏,需要福報,我們都是過客,文化藝術的意義在于傳承和傳遞一種溫度。
唐卡,從表象上看是藏民族的繪畫或工藝美術,但內質上是佛教修為、信仰和生活方式。相傳第一幅唐卡是吐蕃贊普松贊干布用自己的鼻血繪制的《白拉姆》。她賦予了很多宗教內涵和儀軌,交織著尊貴、虔誠、信仰、自然、情感、法度、戒律、禮儀、心應、靈魂等。
10、杭州公社網(wǎng):何老師,您個人對于藝術品你最看重的是哪一方面,是文化底蘊、年代記憶、還是歷史積淀的厚重。
何鴻:每一個人對藝術品觸摸的層次都不一樣,最高當然是觸摸到靈魂深處。藝術品有其表象的和內核的物質精神存在,物象是表面的一層,如材質、技法、視覺效果等。內核則是藝術品背后的所包含的藝術家的身影、藝術家的責任、藝術家的人格魅力、社會意象、道德觀念、精神審美、文脈等。欣賞藝術品實則是和藝術家對話,觸摸藝術家靈魂深處的思考。今年“兩會”期間,中國美院院長許江先生感慨當今的藝術創(chuàng)作:仰望星空的藝術家太少了。星空是深邃的,藝術品是凝重渾厚的,她既賦有美感,也承載責任和凈化靈魂。