楊曉陽：弘揚中國文化特色 打造美術國家形象
當前，深化文化體制改革各項工作正穩(wěn)步推進，在市場經濟的大環(huán)境中，作為公益性事業(yè)單位的國辦畫院的發(fā)展狀況、畫院形象等話題引起社會廣泛關注。國辦畫院到底該干什么?現階段該如何往前邁進?這不僅是畫院工作者思考的話題，也是廣大美術工作者在文化建設過程中面臨的迫切問題。
在此背景下，西安美術學院院長、中國美術家協會副主席楊曉陽被文化部任命為中國國家畫院院長，自然是一件令人關注的事情。
但楊曉陽自今年4月中旬履新以來，一概謝絕了各類媒體的采訪。熟悉他的人都知道，這與其擔任西安美術學院院長時注重宣傳推廣的行事方略大為不同。這位1958年出生，享有國家級“有突出貢獻專家”、國家“三五人才”、第三屆國家級教學名師、陜西省“行業(yè)領軍人物”、“陜西省十大杰出新聞人物”等榮譽稱號的新院長，上任以來做了哪些工作?對于國辦畫院有怎樣的認識?對國家畫院的發(fā)展有何思考?日前，在位于北京西三環(huán)國家畫院的辦公室里，楊曉陽接受了本報記者的專訪。
在西安美院
提出“一二三四五”
楊曉陽曾是國內美術學院中最年輕的院長之一，也是“提問題最多”的院長。自1994年擔任西安美術學院副院長以來，他通過實踐、思考、總結，提出并不斷實踐“一人一品”、“兩本書”、三大理念、四項傳統(tǒng)和五個目標，積極推進西安美院的各項工作。
“一人一品”，也可理解為“一校一品”。楊曉陽在西安美院的教學過程中，通過多年來對東西方美術及美術教育的比較，在全國高校系統(tǒng)、美術界率先提出“中國的美術學院要有中國特色，中國的美術學要有自己的特色，每一個學子要有個人的特色”。他于1994年、1995年提出上述理念，后來教育部也明確要求全國高校要有自己的特色。這是伴隨著國家改革的進程，伴隨著社會轉型，楊曉陽提出的前瞻性思考。
“兩本書”，指他在西安美院期間提倡讀書，要在信息泛濫的時代讀書，在廣泛瀏覽的情況下強調精讀一本書。不僅每個人要精讀一本書，而且經過自己的研究，最后能寫成一本書。他認為，“一本書”是強調每個人要有一個研究方向、研究課題。對于搞美術創(chuàng)作的人來說，讀一本書容易，但寫成一本書則需要充分研究，其研究成果將會反作用于創(chuàng)作。
三大理念的提出，是基于中國的美術學院存在的現實問題，最主要的是學院推行西方教育體系，教師也大多是西式教育的知識結構，而使用的教材、教學觀念、評判標準等，也大致沿襲前蘇聯的標準。雖然改革開放后加進了一些歐美的內容并有所改變，但總的來講，中華民族自己對于美術的評判標準、對美術的理論要求，在美術學院里一直處于邊緣位置，因此學院培養(yǎng)了一批又一批的對中國文化、中國美術的精髓不夠了解的畫家。鑒于這種狀況，他提出了“大美術、大美院、大寫意”的理念。
所謂“大美術”即眼目所及，無非美術。因為中國在經濟迅速發(fā)展的過程中，在建筑設計、城市建設乃至衣食住行等方面出現了盲目模仿西方的現象，缺乏中華民族自己的文化特色，割斷了傳統(tǒng)文脈，因此亟須以“大美術”來擴大國人的美術視野。由于中國的教育現狀決定了受過高等教育的只占總人口的極少數，所以應當提倡“大美院”的理念，通過擴招增加生源，達到逐步推廣中國美術的目的。簡言之，大美術是中國特色美術教育的內容，大美院是中國特色美術教育的形式。
但這兩個方面的結合還不能解決實質問題。他因此提出“大寫意”的概念。用繪畫的形式表現人對自然的看法，即寫意。就像畫牡丹因為其代表富貴，畫竹寓意有氣節(jié)，中國畫是賦予繪畫對象一種理念、一種心意、一種哲學觀念，而與西方寫實、寫真的方式迥異。中國藝術講求意在筆先，未畫便先賦予其一種意義。大寫意是中國特色美術教育的精神。因此，要提倡“大寫意”的精神，這是中國藝術最根本的內涵所在。
四大傳統(tǒng)，是楊曉陽立足本地實際，概括性提出的西安美院四大傳統(tǒng)，即周秦漢唐的歷史傳統(tǒng)，延安革命文藝傳統(tǒng)，豐富的民間藝術傳統(tǒng)，當代長安畫派、黃土畫派的傳統(tǒng)。他認為，這四大傳統(tǒng)是西安美院寶貴的精神財富，也是學院發(fā)展必須牢牢依靠的內容。
五個目標，是楊曉陽給自己定下的目標，即“讀萬卷書，行萬里路，鑒萬件寶，繪萬件畫，育數萬人”。其中，他特別強調要“鑒萬件寶”，因為身跨教育和美術兩個系統(tǒng)，又身處古都西安的環(huán)境，他特別注重通過鑒賞寶物，來提高自己區(qū)分、鑒別的能力，以見多識廣來提高自身的藝術修養(yǎng)。他說，我是教師，也是學員，繪萬件畫不僅是數量的目標，更是質量的要求。至于“育數萬人”，因為他做了7年的系主任、15年的院長，到哪里都能碰到自己的學生，這亦非虛言。
“我是文化系統(tǒng)的新兵”
“從我到美院學習至今，30年來從未離開過教育陣地，我可以負責任地說，自己對中國的美術教育和美術創(chuàng)作情況比較了解。但來到文化系統(tǒng)，我還是一名新兵。”從美院到畫院，相當于從教育口跨步文化口，楊曉陽坦言，自己對畫院的了解非常有限，不敢妄言。
沒有調查就沒有發(fā)言權。因此，他走馬上任后的兩三個月，最重要的一件事就是做大量的調查研究，以期盡快了解畫院的整體情況。他不僅廣泛了解院內職工、干部的情況，了解離退休老同志的情況，還走訪北京老畫家及其家屬，拜訪北京多家有影響的美術單位。其中包括在“實者慧——李可染家屬捐贈作品展”舉辦之際，帶領全院畫家到北京畫院座談，既加深友誼，又對畫院工作深入探討。這一畫院間的交流活動已延續(xù)到全國，如與上海中國畫院、江蘇國畫院、廣東畫院、杭州畫院等兄弟畫院的互訪等，目前這項工作還在繼續(xù)。他告訴記者，通過走訪、學習、溝通、聯誼等方式，一方面掌握畫院發(fā)展的真實情況，另一方面，可在此過程中對比畫院間的發(fā)展情況，學人之長，避己之短，收獲很大。
楊曉陽深有感觸地說，中國國家畫院是在有著30多年歷史的中國畫研究院基礎上發(fā)展而來的，它今天的成就凝聚了老一輩藝術家如李可染、李苦禪、蔡若虹、葉淺予、黃胄以及劉勃舒、龍瑞等歷任院長的心血，也是全院職工共同創(chuàng)造、共同努力的結果。要想在現有的基礎上有所發(fā)展，我們不僅不能忽視他們的功勞，而且還要謹記他們當初的艱辛，謹記畫院光輝的歷史、深厚的傳統(tǒng)。
美院之“大”與畫院之“大”
在很多人眼中，楊曉陽是一個十分強調“大”的人。
這表現在西安美院的“大”——學生人數過萬，教師人數多;校園占地面積大，2000畝地，是全世界占地面積最大的美術院校;西安美院獲獎人數多，獲獎總次數在全國名列前茅。此外，西安美院的一些教學指標也在全國排名靠前。例如名師，“全國美術國家名師”每三年評一次，每屆評3個，西安美院在以往的三屆中每屆都有2名獲選，占了全國美術國家名師2/3的比例;名課，即國家精品課程，西安美院有3門國家精品課程;全國美術學院只有3家有博士點授予權，西安美院是其中的一家。還有國家創(chuàng)新團隊、國家實驗基地、國家教學基地等指標。
不久前，文化部領導提出國家畫院要“做大做強”的目標，剛剛擔任院長的楊曉陽說：“我認為這個‘大’，是區(qū)別于西安美院的‘大’。”他認為，國家畫院的“大”，是水平要高，影響要大，學術要有深度，用人制度要新，關鍵在于高尖精，出人才、出作品、出成績，而不是在規(guī)模上求大。要能夠真正引領國家美術的創(chuàng)新潮流，在世界范圍內代表中國特色，在國內代表國家水平。
“我們的創(chuàng)作要引領時代潮流，應該既是中國的，也是當代的。這就是我理解的‘做大做強’。”他在經過深入思考后認為，西安美院求“大”，因為它帶有普及性，要培養(yǎng)大量實用的、有用的人才，國家畫院則應該強調做高做深，做出影響，做出成果。怎樣做到這些?一方面要聘一些大家，另一方面要做區(qū)別于全國美展的大展，要開辦美術論壇，研討關于中國美術與世界美術的最核心的問題。
國辦畫院體制應抓大帶小
社會上對于國辦畫院體制存在非議和質疑，楊曉陽表示，一段時間來自己通過對畫院的考察、學習、了解，對國辦畫院已有自己粗淺的認識和思考。
他認為，中國和西方國家的美術史有很多差異，簡而言之，中國從古到今，官員和文化人(包括畫家)兩種身份常常是不可分、互為一體的，但西方不是;中國自宋代始設宮廷畫院以來，歷代都有宮廷畫院，西方則無宮廷畫院之說。因而，中國現存的國辦畫院，西方國家也沒有，雖然有人覺得不合理，但楊曉陽認為，它是中國美術史不容忽視的一大傳統(tǒng)。
為什么這么說呢?因為中國從漢代開始，就有宮廷畫家;唐代自李世民始，就非常重視書法;及至宋代，真正有了畫院機構，以后歷代都有。楊曉陽說，這說明，只有中國是上自皇帝下到普通文化人重視文化、重視美術到如此程度，這是中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)，是中華民族自高層就十分重視文化、視中國為文化大國的重要支撐。
至于說到畫院畫家，楊曉陽這樣推算：全國省級以上每個畫院專業(yè)畫家平均不到20人，以全國30個省市區(qū)來計算，也就600人，總共不超過1000人。一個13億人的大國，有這么優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)，有從古到今的畫院體制傳承，要讓中國成為文化大國、美術大國，培養(yǎng)1000個畫院畫家不算多。最重要的是，國家在文化體制改革過程中，主張推動高精尖的事業(yè)單位為國家創(chuàng)作高精尖的文化作品，因此，畫院體制可以帶動全國美術的發(fā)展。楊曉陽贊成國家把少部分的高精尖人才養(yǎng)起來，使他們專心在事業(yè)上、藝術上發(fā)展，大量的中小畫院則可以采取多種形式發(fā)展，更有活力。
楊曉陽強調，中國畫院的體制、中國的美術，從古到今都得到了國家最高層的參與支持，這是在世界上任何國家都沒有的，這也是中國成為文化大國、文化強國的重要基礎。優(yōu)秀傳統(tǒng)應該繼承，現在要做的是在新形勢下如何完善它。也就是說，該討論的不是畫院該不該存在的問題，而是畫院如何辦好的問題。
首倡國辦畫院的五大職能
也正是在充分調研、思考的基礎上，楊曉陽大膽提出了國辦畫院的五大職能：創(chuàng)作、研究、教學、收藏、普及。其中，創(chuàng)作、研究、教學作為畫院基本職能，人們已形成共識。讓記者感興趣的是，在他的理念中，畫院的原有職能有所拓展，收藏和普及也納入了國辦畫院的職能范圍。
“國辦畫院應該為國家源源不斷地收藏名家作品，為民族留下精品。”他表示，這也可以從一個方面回答“國家養(yǎng)這些畫家干什么”的問題，答案是“為國家畫畫”。而普及功能包括在外辦畫展，輔導全國各地的美術創(chuàng)作，進工廠、到部隊、赴農村及邊遠地區(qū)與書畫愛好者交流，等等。
“我們的創(chuàng)作應該是專業(yè)的美術創(chuàng)作，不研究，畫院的創(chuàng)作從理論上就沒有建樹，無法提高;畫院的教學是對已有繪畫基礎人才的繼續(xù)教育，是高層次的，不教學就是對畫院名家資源的浪費;而如果不收藏，不為國家留下一批精品，也是對畫院體制的褻瀆;在全社會共建公共文化服務體系的今天，畫院不搞普及工作，國辦畫院作為公益性事業(yè)單位就沒有發(fā)揮社會職能。”楊曉陽表示“五大職能缺一不可”。
面對社會上對國辦畫院的質疑，他堅持認為，如果畫院全部市場化了，畫家們都去賣商品畫了，根據市場追捧來創(chuàng)作，學術上就難以提高，也就難以產生精品力作。
國家畫院未來的五項任務
結合文化部領導對國家畫院“做大做強”的要求，楊曉陽對“中國國家畫院”這一品牌有了新的認識：對內要有中國特色;對外要有國家水平。通過展示中國特色，打造國家形象，熔鑄國家氣派，并致力于在世界范圍內弘揚中國文化，推動中華文化走出去。
在對畫院職能充分論證的基礎上，結合中國國家畫院的實際，楊曉陽提出了中國國家畫院的“五個一”，即未來的五項任務——
第一，聘一批畫家。他說，國家畫院的畫家應該是全國最優(yōu)秀的畫家，或者說全國各地(包括海外)最優(yōu)秀的畫家應該都是國家畫院的畫家，因此可以參照兩院制、專聘結合，也就是推倒圍墻，打破年齡界限、單位界限、離退休和在職的界限，只論學術、作品高度，任人唯賢。聘任一批全國最優(yōu)秀的畫家，納入到“中國國家畫院”的旗幟下。
他介紹說，聘任畫家可分為四個層次，院士、院委、畫家、課題聘任畫家。首先試行在原有基礎上增補畫院院委;然后在老一輩院委名單上推選出高精尖代表的院士;同時，打破畫家圍墻，把社會上有實力有見解的畫家聘進來;最后還要根據畫院的課題和項目，聘請課題畫家(或稱項目畫家)等創(chuàng)作、研究兩方面的人才。(這些課題制中脫穎而出的畫家，經過長期實踐，也可以在適當的時候正式聘用。)通過這四個層次，吸納創(chuàng)作和研究兩方面的人才，廣泛地與社會、美術學院、美協進行聯系，把全國老中青的畫壇精英聘為國家畫院的畫家。“這個概念就是，國家畫院既是一個畫院，更重要的，它還是一個代表國家聯絡最高層次美術人才的機構，這個機構承擔著國家最高層次畫家的聯系、組織和發(fā)揮作用的橋梁責任，并逐漸成為一種常規(guī)的做法，起到一個真正代表國家美術機構的作用。”
這其中，還考慮到畫家的特殊性。楊曉陽說，畫家60歲即退休，然而此時可能還未進入其個人創(chuàng)作的頂峰，發(fā)揮作用的機會就會減少。現在國家畫院將這樣的人才吸收進來、組織起來，可以人盡其才，更好地發(fā)揮他們的能力，繼續(xù)為國家服務。其實這也是恢復國家畫院的前身——中國畫研究院的傳統(tǒng)，那時不僅畫院的創(chuàng)立者中不乏七八十歲的人，而且吸收了一大批代表中國畫的國家水平的藝術家。從創(chuàng)作來講，畫家60歲后逐漸進入最好的時期，他的成就剛剛顯示出來，比如像吳昌碩、齊白石等都是在70歲后才逐漸達到藝術造詣的頂峰。如果國家畫院今后這么做，將是用人制度的一個有益探索，也更加符合藝術人才創(chuàng)作的規(guī)律。
第二，建一批畫室。在文化部等部委的關心下，在國家發(fā)改委和北京市政府的支持下，國家畫院即將改善基本的工作條件，擴大畫院規(guī)模，新建一批畫室并實行流動管理，以方便全國各地的優(yōu)秀畫家集中活動、研討、教學，改變原有的畫院在職畫家獨占一方領地的局面，使畫家資源在競爭中流動起來。
這批畫室之所以不是固定的，是因為建立的目的是供畫院聘任的所有畫家來集中創(chuàng)作、交流、完成課題所用。這些畫室是國家畫院的畫室，也是全國高精尖畫家的畫室，是為了方便大家集中在一起，研究一些大課題，創(chuàng)作一些大題材。這個做法實際上并非現在的首創(chuàng)，是恢復中國畫研究院組建初期的做法，是非常具有中國特色的。
第三，定期辦一個大展。這里的“大展”要區(qū)別于院展等其他展覽，是國家畫院舉辦的、代表國家最高層次的展覽之一。初步確定兩年一屆，并持續(xù)辦下去。
這個大展還要區(qū)別于全國美展。與全國美展的海選方式不同，這個大展基本上是特邀創(chuàng)作，因為國家畫院在用人制度上進行改革后，參選的畫家基本上以畫院四個層次的畫家為主，并借此不斷地發(fā)現新秀，定期還要代表中國向海外推廣。
第四，伴隨大展，辦一次高層次的美術論壇。通過論壇，深入探討中國美術發(fā)展的一系列問題，并通過高端視角，為國家制定美術發(fā)展政策提供決策上的依據，也為學術的提高積累資源。
論壇既是伴隨著大展的高層次研討，又要能集中地研究中國美術的相關問題，有計劃地研究相關課題，帶動全國的美術理論和創(chuàng)作。這是建立在畫院常規(guī)管理中有計劃地選擇課題并布置給全國畫家和研究專家定期交流和探討的基礎上，這里的探討要求有中國特色、中國標準、中國當代的標準，不能照搬西方的標準。我們既要研究西方評價體系，也要研究我們自己的評價標準。如果說畫院大展主要是強調中國特色，那么論壇的理論研究則主要是探討中國標準。我們的作品必須是中國當代的，理論研究的標準也應是我們自己的，如果簡單地與世界接軌，就容易脫了中國的軌。
第五，留下一批精品。這就是說，國辦畫院應該定期地給國家留下精品，畫院每一個畫家都應留下精品?，F在不但要展覽，還要有研究成果、要傳道授業(yè)，還要給國家留下可收藏的作品。通過對這批被聘畫家的引進、使用，組織主題創(chuàng)作，發(fā)揮個人特色，為國家留下一批值得傳諸后世的精品力作。
擬設7個二級院
制訂兩大工程方案
為更好地將國家畫院的這五項任務真正落到實處，楊曉陽透露，近期，國家畫院領導班子經認真細致的調研和多次討論研究，決定成立7個二級研究院，也就是中國國家畫院下設中國畫研究院、油畫研究院、版畫研究院、雕塑研究院、實用美術研究院、書法篆刻研究院和史論研究院(這些研究院根據將來的發(fā)展還可以再設研究所等)，目前方案正在制訂中。
對于研究院機構的運轉，他表示，這些二級研究院是一個少而精的機構，旨在輻射全國乃至世界。這是通過養(yǎng)人很少的小機構為平臺，做全國性的創(chuàng)作、研究等活動，上述舉措是為了使國家畫院作為國辦畫院的五項職能互為作用、互相促進，并真正落到實處。可以說，它的成立標志著打破了“四個界限”，即打破離退休和在職的界限，打破院內外的界限，打破海內外的界限，打破原來中國畫的界限?？傊?，以學術的高度為原則、為準繩，只要是學術水平高，都可以申請成為中國國家畫院畫家。
此外，國家畫院正在著手《“中國美術發(fā)展工程”方案》和《“中國美術海外推廣工程”方案》的制訂工作。在五大任務之外的這兩大工程，是畫院體現自身職能的具體做法，也是國家美術工作的重要抓手。
楊曉陽表示，“中國一流，世界知名”應該成為國家畫院的定位。畫院既是學術機構，還要承辦很多國家交辦的美術任務，是集廣大名畫家創(chuàng)作、研討、教學、普及的高層次的美術平臺。
采訪最后，楊曉陽強調，這些是他上任一段時間以來的思考和探索，也許有些地方未必成熟，還需要在以后的工作中不斷調整。作為國家畫院院長，他深感肩上的責任重大，因此絲毫不敢懈怠，將以全部精力在這片土地上開墾、耕耘、奉獻。
