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楊永亮 人工仙境 2010年
在當(dāng)代中國(guó)水墨藝術(shù)展覽上,很多水墨藝術(shù)已經(jīng)不是真正意義上的水墨藝術(shù)品了,大多數(shù)傳統(tǒng)水墨繪畫的規(guī)則都已經(jīng)被中國(guó)年輕一代的藝術(shù)家打破,他們決定將中國(guó)這種文化歷史悠久的藝術(shù)題材運(yùn)用到當(dāng)代藝術(shù)的世界。從媒介、材料、主題以及技術(shù)的選擇上來(lái)看,他們的作品已經(jīng)完全從傳統(tǒng)水墨畫的風(fēng)格中分離開來(lái),然而他們獻(xiàn)身水墨的精神卻從未動(dòng)搖過(guò)。
香港蘇富比畫廊正在進(jìn)行2場(chǎng)水墨藝術(shù)品展覽,20多名來(lái)自大陸及香港的藝術(shù)家作品是此次展覽的亮點(diǎn)。這兩場(chǎng)展覽展示的是中國(guó)傳統(tǒng)水墨藝術(shù)的新發(fā)展,目前這種新發(fā)展正在蓬勃成長(zhǎng),而成長(zhǎng)過(guò)程需要很長(zhǎng)時(shí)間來(lái)使人們完全理解。
在談到水墨精神時(shí),香港中文大學(xué)藝術(shù)系教授Kurt Chan說(shuō):“在一種完全成熟的藝術(shù)形式下,我們?cè)趺聪蚯鞍l(fā)展?你需要解構(gòu)它,然后從零開始,并對(duì)何為線條、紙張及墨來(lái)進(jìn)行提問(wèn)”。第一場(chǎng)展覽是“新水墨”,是70年代末的當(dāng)代水墨藝術(shù)家們包括彭偉、楊永亮以及郝亮的作品。緊鄰此展廳的是“水墨之魂”展售廳,此展廳內(nèi)包括管偉邦以及梁嘉賢在內(nèi)12名香港藝術(shù)家的作品。
狹義上說(shuō),以上畫家沒(méi)有一個(gè)可以稱得上是水墨藝術(shù)家。水墨藝術(shù)家對(duì)畫家的要求十分嚴(yán)格,沒(méi)有經(jīng)過(guò)長(zhǎng)達(dá)數(shù)十年的學(xué)習(xí)以及一生的練習(xí),是沒(méi)有資格成為水墨藝術(shù)家的。雖然他們?cè)谒L畫上有很堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ),他們卻從不對(duì)自己是否會(huì)成為藝術(shù)大師關(guān)心。這些年輕一代的藝術(shù)家正在開創(chuàng)屬于他們自己的視覺(jué)語(yǔ)言來(lái)捕捉水墨藝術(shù)的精髓,并試圖將這種精髓從繪畫媒介中解放出來(lái)。如果分別來(lái)看這些作品,香港而不是大陸已經(jīng)成為這種新水墨浪潮前進(jìn)的溫床。雖然大陸畫家如彭偉繪畫嵌有歷史地圖的中國(guó)傳統(tǒng)服飾,楊永亮運(yùn)用照片拼貼畫創(chuàng)作迷人風(fēng)景畫,但是在香港藝術(shù)家如黃琮瑜的《二戰(zhàn)》中我們才可以在多種手段運(yùn)用中發(fā)現(xiàn)水墨繪畫的新發(fā)展。
文化大革命使中國(guó)水墨藝術(shù)在歷史發(fā)展進(jìn)程中遭到中斷,這使得大陸和香港在詮釋水墨畫藝術(shù)上有了不同的見(jiàn)解。香港藝術(shù)家在國(guó)際藝術(shù)組織中更加活躍,并且他們已經(jīng)和西方繪畫藝術(shù)在繪畫方法方面建立了長(zhǎng)期的對(duì)話機(jī)制。蘇富比畫廊主任Angelika Li說(shuō):“香港的優(yōu)勢(shì)是它是東西方藝術(shù)的連接點(diǎn)。香港的政治和社會(huì)環(huán)境和大陸有很大的不同,這就導(dǎo)致了藝術(shù)家和在尋求獨(dú)特身份地位方面的不同”。
作為藝術(shù)家,彭偉是很受爭(zhēng)議的。她說(shuō):“當(dāng)人們問(wèn)我什么是傳統(tǒng)和為什么我試圖打破傳統(tǒng)時(shí)我就很沮喪。傳統(tǒng)只是一中幻覺(jué),根本不存在什么統(tǒng)一概念上的傳統(tǒng),它只是一種教育方式,因?yàn)槊總€(gè)人的教育方式都不同,所以每個(gè)人心中也都有一種傳統(tǒng)形式。我只是在尋求我喜歡的東西,我喜歡水墨藝術(shù),而水墨藝術(shù)又恰恰是中國(guó)的一種傳統(tǒng)藝術(shù),僅此而已”。